燈光幽暗的酒吧里，酒保端著盤子側(cè)身在酒桌間穿行，調(diào)酒師在吧臺(tái)后忙碌。客人們面朝舞臺(tái)，聽著現(xiàn)場(chǎng)躁動(dòng)的搖滾樂(lè)搖擺身體。

一曲完畢，主唱開始聊起自己的北漂經(jīng)歷與愛情故事，“酒吧老板”走出來(lái)，一邊催他上臺(tái)，一邊跟在場(chǎng)觀眾互動(dòng)。在戲劇與真實(shí)相交叉的沉浸式氛圍里，一部發(fā)生在酒吧里的戲劇音樂(lè)live秀《燃燒》開啟了2022年的跨年首演。舞臺(tái)就近在咫尺，演員就坐在觀眾身邊，他們無(wú)論表演、唱歌、換裝還是邀請(qǐng)觀眾喝酒劃拳，跟觀眾隨機(jī)聊上幾句，都親近得像是現(xiàn)實(shí)生活的一部分。整部音樂(lè)劇的節(jié)奏，也隨著現(xiàn)場(chǎng)觀眾的不同反應(yīng)而即興變化。

這間去年11月在北京開業(yè)的Stageone酒吧，是開心麻花在國(guó)內(nèi)開創(chuàng)的第一家音樂(lè)戲劇酒吧，《燃燒》是這里上演的第二部沉浸式戲劇。開心麻花以這間風(fēng)格復(fù)古的酒吧對(duì)戲劇做新的探索——將酒吧與戲劇的功能相疊加，強(qiáng)調(diào)輕松愉悅的社交屬性，也更貼近年輕一代對(duì)新消費(fèi)場(chǎng)景的需求。這里上演的劇目，無(wú)論劇本、舞美還是統(tǒng)籌設(shè)計(jì)，都會(huì)根據(jù)酒吧空間來(lái)定制創(chuàng)作。

事實(shí)上，縱觀北京與上海，這種新型的演藝空間正變得越來(lái)越多元，越來(lái)越超出想象。

據(jù)上海市文化和旅游局推出的100個(gè)上海市民“家門口的好去處”和100家上海“演藝新空間”數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，上海開在購(gòu)物中心的新空間有18家，以酒吧、茶樓、餐廳、酒店為主的新空間19家，文創(chuàng)園區(qū)里的新空間16家，書店、博物館和美術(shù)館里的新空間9家。

這些新空間見縫插針地散落在城市的不同角落，它們沒有大劇場(chǎng)的“神圣感”和“儀式感”，卻更加貼近生活。人們看演出不再需要專門聚集到劇場(chǎng)，年輕人下班后，在公司樓下就能看一場(chǎng)脫口秀，泡吧的同時(shí)就能看場(chǎng)戲，去商場(chǎng)吃完火鍋就能在大堂看場(chǎng)音樂(lè)劇。

在中國(guó)新興演藝空間的蓬勃生態(tài)下，戲劇無(wú)處不在。無(wú)論是寫字樓、購(gòu)物中心，還是理發(fā)店、咖啡店、酒吧、畫廊、餐廳，已經(jīng)形成一股演藝新空間的浪潮，而城市也正變成一個(gè)巨大的劇場(chǎng)。

演藝新空間，更小更靈活

早在三年前，一直深耕年輕消費(fèi)群體的開心麻花就在尋找大劇場(chǎng)演出之外的新賽道，摸索如何做一些打破常規(guī)的劇場(chǎng)模式。

“年輕人注重新奇體驗(yàn)，傳統(tǒng)劇場(chǎng)那種正襟危坐的演出空間，已經(jīng)很難滿足和刺激到年輕觀眾了。”開心麻花演出事業(yè)中心總經(jīng)理劉園園告訴，疫情之后，很多大劇場(chǎng)的常規(guī)演出受限，由此加速了靈活演出空間的趨勢(shì)。

去年9月，開心麻花推出沉浸式戲劇作品《瘋狂理發(fā)店》，在上海瑞虹天地月亮灣駐演。這部來(lái)自美國(guó)的懸疑推理劇，是美國(guó)歷史上演出時(shí)間最長(zhǎng)的劇目。200位觀眾走進(jìn)理發(fā)店，不僅意味著被卷入一場(chǎng)謀殺案，被現(xiàn)場(chǎng)盤查，當(dāng)一次演員，還可以享受理發(fā)、美甲的服務(wù)。

另一部《偷心晚宴》則是戲劇+互動(dòng)+餐飲的沉浸式喜劇體驗(yàn)。觀眾進(jìn)場(chǎng)就成了宴席上的賓客，餐桌上裝點(diǎn)著鮮花、蠟燭，華麗吊燈營(yíng)造出豪門夜宴的儀式感。整個(gè)表演過(guò)程中，魔術(shù)與歌舞表演穿插其間，演出間隙觀眾還能享用點(diǎn)心和飲品，邊吃邊看。劉園園介紹，《偷心晚宴》目前已經(jīng)在全國(guó)巡演了500多場(chǎng)。該劇在深圳上演時(shí)，門票全部售罄，若按80個(gè)席位計(jì)算，僅單場(chǎng)門票收入就達(dá)4萬(wàn)多元。

在北京開一家專門用來(lái)演出的酒吧，則是在這兩部沉浸式戲劇成功基礎(chǔ)上的進(jìn)一步探索。

“我們想讓觀眾的體驗(yàn)感更過(guò)癮。”劉園園說(shuō)，開心麻花之所以想開一間真正的酒吧，就是希望做出“真聽真看真感受”的戲劇體驗(yàn)，觀眾在這里可以點(diǎn)一杯根據(jù)劇情調(diào)配的酒，與舞臺(tái)的距離觸手可及，“這種酒吧戲劇的互動(dòng)感會(huì)更強(qiáng)，更親密。觀眾看完演出不用離場(chǎng)，還可以繼續(xù)喝酒、聊天、社交。”

在《燃燒》之前，Stageone酒吧的開幕演出是酒吧主題體驗(yàn)式喜劇《芳心之醉》，該劇的故事核心就是微醺，故事發(fā)生地也是酒吧。僅北京一地，《芳心之醉》在半年內(nèi)的演出場(chǎng)次超過(guò)100場(chǎng)。劉園園說(shuō)，有些觀眾連刷十幾遍，不光圖新鮮，看形式，而是發(fā)掘出每一場(chǎng)不同的隨機(jī)戲劇效果。

對(duì)開心麻花來(lái)說(shuō)，大劇場(chǎng)的演出與創(chuàng)作依然是主線，新空間的則吸引更年輕、更會(huì)玩的00后消費(fèi)主力群體。

“新空間的好處就是容易挖掘，幾百平方米也可以做，不需要面積方正，每個(gè)角落都可以是表演區(qū)。商業(yè)綜合體里面的一個(gè)店鋪，就能打造成一個(gè)新的演出空間。”劉園園說(shuō)，目前開心麻花還在孵化新的項(xiàng)目，預(yù)計(jì)明年在全國(guó)的新空間演出會(huì)達(dá)2000場(chǎng)。

城市舞臺(tái)，無(wú)處不在

在上海漢口路，一幢再平凡不過(guò)的亞洲大廈里，藏著9個(gè)小劇場(chǎng)，被稱為上海乃至中國(guó)演出密度最高的大廈，也是戲劇迷的天堂。

演出策劃人姚朔專程去亞洲大廈看演出，發(fā)現(xiàn)這里的夜晚比白天還有人氣。很多劇目選在晚上十點(diǎn)半加場(chǎng)，基本都是00后觀眾開始娛樂(lè)的時(shí)間段，周邊的商業(yè)氛圍十分熱鬧。

2020年8月，環(huán)境式音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》在亞洲大廈的“星空間1號(hào)”首演，當(dāng)時(shí)，疫情期間的劇場(chǎng)都沒法開，制作人漢坤抱著試一試的心態(tài)玩了一次創(chuàng)新，讓觀眾邊喝酒邊看戲，故事就發(fā)生在酒吧里。結(jié)果，這部戲成了疫情期間的爆款，直到現(xiàn)在常常一票難求。姚朔發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場(chǎng)一位女觀眾看了十幾遍，就為了湊到不同的卡司配置，體會(huì)集卡一樣的樂(lè)趣。

“原先一些商業(yè)業(yè)態(tài)并不好、出租率很低的商業(yè)綜合體，現(xiàn)在被新演出空間盤活了。”姚朔告訴，像愛琴海、來(lái)福士這些傳統(tǒng)的商場(chǎng)都開設(shè)了兒童劇場(chǎng)、喜劇劇場(chǎng)，這些商業(yè)綜合體大都位于城市繁華中心，使得出門看演出變得非常便利，加上脫口秀演出的火爆，也帶火了一批非常規(guī)的演藝新空間。

去年年底，姚朔策劃了一個(gè)面向公眾的“新表演藝術(shù)節(jié)”，場(chǎng)地在位于浦東八佰伴商圈的華潤(rùn)時(shí)代廣場(chǎng)。2017年，這家老牌商場(chǎng)請(qǐng)來(lái)日本設(shè)計(jì)師佐藤大主導(dǎo)設(shè)計(jì)，將商場(chǎng)改造為一座以劇院為理念的購(gòu)物中心。在“劇場(chǎng)”感十足的中庭，脫口秀、即興戲劇、音樂(lè)劇、歌劇、兒童劇、阿卡貝拉和搖滾樂(lè)在一個(gè)月內(nèi)輪番上演，上海最活躍的表演藝術(shù)團(tuán)體和廠牌都在這里登臺(tái)，演出新銳、短小而精煉。

“新表演就是藝術(shù)浸入商業(yè)空間，打破傳統(tǒng)表演藝術(shù)形式。我們把空間充分利用起來(lái)，讓原來(lái)沒看過(guò)演出的人，吃飯逛街的功夫就能順便看一場(chǎng)演出。”姚朔把這種形式稱為“身邊劇場(chǎng)”，每時(shí)每刻，沒有固定限制，沒有邊界和局限。

他請(qǐng)來(lái)上海首個(gè)駐場(chǎng)喜劇秀俱樂(lè)部hahaland，以五分鐘一個(gè)段子的快節(jié)奏喜劇，迅速將商場(chǎng)人群吸引到臺(tái)前。Hahaland背后的團(tuán)隊(duì)是一幫畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院的年輕人，他們平時(shí)在亞洲大廈駐演，場(chǎng)地也是一個(gè)復(fù)古酒吧的形式，他們的喜劇都是短、頻、快的方式，看劇沒有任何門檻和負(fù)擔(dān)，就是為了年輕人之間的社交和娛樂(lè)，給生活減壓，讓快樂(lè)變得簡(jiǎn)單。

輕量化是Hahaland做喜劇的方向，他們只做本土，不巡演，甚至都不需要宣傳，為觀眾建立五個(gè)粉絲群，每個(gè)群500人，每場(chǎng)演出的票都能迅速售罄。這些成本不高、輕松愉快的演出，散落在城市的大街小巷，成為90后和00后娛樂(lè)消費(fèi)的新去處。

新空間的演出是否會(huì)對(duì)傳統(tǒng)劇院形成沖擊?姚朔發(fā)現(xiàn)，并不會(huì)。去年12月，在上海大劇院首演的中文原創(chuàng)音樂(lè)劇《人間失格》，他坐在觀眾席發(fā)現(xiàn)，上座率特別高。對(duì)于一部原創(chuàng)首演的中文音樂(lè)劇，這樣的成績(jī)說(shuō)明傳統(tǒng)劇場(chǎng)依然有穩(wěn)定的觀眾群，專業(yè)劇場(chǎng)的儀式感、大制作的魅力也依然無(wú)可取代。

明年，姚朔想做“新表演藝術(shù)節(jié)”的2.0版本，商場(chǎng)中庭依然上演公共性的音樂(lè)和舞蹈演出，而商場(chǎng)內(nèi)部的理發(fā)店、書店和花店，則將成為新的劇場(chǎng)空間，讓公眾更加沉浸式地觀看演出。(作者：吳丹)

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